それから「マザー・テレサ　愛のことば」という絵本の朗読。言葉のひとつひとつが心に染み渡っていきます。
水のブレイクのあと後半は「イエスはそばに 」「少年」「天使のパン」と新しいアルバム「天使のパン くめさゆり・さんびか集」からのオリジナル曲が続きます。
それから久米さんの、なぜ引退して音楽伝道をはじめたかなどの“証”がありました。短大を卒業し、ＣＢＳ－ＳＯＮＹに“社員”として入社して、やがて「異邦人」が見出されてヒットし、運命の津波に巻き込まれてしまい、自分の人生が思った通りにならなくて、自分の心に空いた大きな穴を埋めるのは、子供の頃通っていた日曜学校の音楽だった。キリスト教の音楽・美術的なものは好きだったけど宗教に縋る生き方はない、と思っていたけど、教会で歌う人たちを見て、歌に込めれた気持ちの違いに気づいて、それは信仰という絶対的な柱によるものだ、と確信した、と久米さん自身の口から語られました。そして最後の曲は「遠き国や」。関東大震災の時に作られた、というその曲は、「はじめの日」の１曲目に入っていましたが、聴いていた当時は全然印象にありませんでした。それが今回の震災を体験し、繰り返し歌われる“揺れ動く地に立ちて”という歌詞はそれは鮮烈なものでした。帰ってきて調べてみましたが、ここでは歌われなかった２番の“水はあふれ火は燃えて　死は手ひろげ待つ間にも”という歌詞は、さらに驚くべきものでした。この曲の初演が横浜のＹＭＣＡだった、というのも、何か因縁を感じてしまいます。

アンコールでは“聴きたい曲とかありますか”との問いに間髪いれず「異邦人」の声がかかりました。さすがにこれまでの流れでかなり違和感のあるものになると思われましたが、その辺は久米さんも“大人の対応”で、“それだけだと歌謡ショウになってしまうので”と異邦人はあっさりとワンコーラスのみでしたが、生の歌声を聴いて、思わず涙が出てしまいました。最後は「Ｙｏｕ　Ｒａｉｓｅ　Ｍｅ　Ｕｐ」荒川静香さんが使った曲だそうです。
終了後は牧師さんからご挨拶の後、｢天使のパン」の販売・サイン会があり、しっかりサインを入れていただきました。
それからぐずぐずとしていたら、牧師さんから打上げのお茶会にお誘いいただき、久米さんのすぐ隣で震災のこととか「遠き国や」の曲のこととかいろいろとお話を伺って、帰り際に一緒に写真まで撮らせていただいたりと、夢のような一日でした。

終了後ベンチ前に並んでも佐伯選手は泣きっぱなし。本当にチームやファンへの思い入れは強かったと思います。

最後は今期で退団の田代監督を胴上げ。本当に優勝してこの光景が見たかったですね。新聞ではフロント入りを“ユニフォームを着ていたいから”と断ってのこととなっていましたが、本当のところはどうなんでしょう。

これで名称はベイスターズになってしまいますが、メジャーなどでは３Ａなど独自にファンがいてチームを盛り上げ運営しているようですし、そういう点では名前を変える、というのは大きな意義があったと思いますし、来期は追浜の町もちょっと寂しくなるのではなんて考えてしまいます。鎌ヶ谷のように１軍の本拠地と遠ければ独自に盛り上がることもできるのでしょうけど、これからは“あくまで２軍”という見方になってしまうので、１軍の試合を放っておいて静岡に遠征、などということはなくなるのでしょう。

オマケ　文庫のネコ。何が気になっているのでしょう。近くに行っても振り向いてくれません。

ところが！月曜日の朝見てみたらほとんど実が残っていない（◎_◎）ガードマンさんに聞いてみたら、日曜日に２～３０羽のカラスが来て、半日ほどかけてダメな実は落として、良さそうなのは１個ずつ咥えていったそうです。土曜日にこちらが収穫しているのを見て、人のいない日曜日に召集をかけて手際よく持っていったようで、賢いと知っていたつもりでしたがいやぁ本当に脱帽です。

第３部のスタートは０時を回ろうとしてから。はじめにプレゼント「かみちゅ！」と「Ｒ．Ｏ．Ｄ」、「宇宙ショーへようこそ」のサイン入りポスター各５名とＲ．Ｏ．ＤｔｈｅＴＶの１～３話の絵コンテで、私は悪運が強いのかしっかり「かみちゅ！」のポスターをいただきました。舛成さんがわざわざ“おおっおめでとうございます”と声をかけてくれたのも結構うれしい出来事でした。それぞれの方のコメントまで入っていて、こういう機会でもないといただけない貴重なもので、飾るのももったいない位です。
そしてアニプレックス的メインの「宇宙ショーへようこそ」のコーナー。昨年のアニメフェアでポスター１枚貼ってあるだけで何もわからなかった作品を、ようやく目にすることができます。
まず予告編を見ましたが、ちょっと見はジ〇リっぽいかなあ、という印象です。スーザンボイルのエンディングは銀河鉄道の「ＳＡＹＯ　ＮＡＲＡ」みたいな感じでした。主題歌が決まったのは映像が昨秋にできてからかなり後で、舛成さんが水樹ななさん目当てに紅白を見ていたとき聞いたスーザンの歌がもの凄く上手くて決めたそうで、要望通りに話が進んで、いい感じで収まった。エンディングでは試写会の時よりもさらにもう一工夫している、とまさに封切直前の慌しさが伝わってきます。
スタッフは皆劇場は初めてで、映画ってどうやって作るんだろう、フィルムとかいるし、なんて所から始めたけど、エヴァの９だと思って…なんててれ隠しで笑わせていましたが、かなり自信満々の様子です。
始めは大したものではないだろうと思っていましたが、その後各シーンを抜き出して生コメンタリーが始まると、なかなかどうして凄いものです。冒頭のわさび畑は舛成さんが感じている“美しい風景”の印象で、今回ぜひ使ってみたかったそうですが、このモデルとなった場所に行くのはとても大変とのことです。
ジャングルジムは３Ｄで、それに合わせてキャラを被せたところ、手の握りが深すぎる、とリテークになったとか、上昇していくシーンでは定点で置かれたカメラをキャラに寄りたいためにキャラに合わせて動かしたなど、製作現場の裏話が次々に語られます。
成層圏に浮かんでいるシーンは始めに思いついた。シュールでしょ？コンテを描いているとき“デプリ多いんだよなぁ（ΠΛΑΝΗΤΕΣのおかげでとってもよくわかります）、バシバシ当てようかなぁ”なんて思ったけど夢がなくなりそうでやめた。（落越さんから“夢じゃなくて命失いますよ”なんてツッコミも入ります）
月の裏の都市については神宮司さんに“とりあえず何か描かせてみよう”と“お任せ”でイメージしてもらったそうで、舛成さんが言うには“イメージをオレが決めたら神宮司さんを使う意味がないし、神宮寺さんから出てくるＭＡＸのものをいかに映像にするかがオレの仕事”と、神宮司さんを信頼していればこその男らしいコメントも聞かれました。神宮司さんはこの都市の姿を“月にあって一番びっくりするものは何だろう”という所からイメージを膨らましていったそうです。
ＵＦＯのディテールがシンプルな事を倉田さんが指摘すると、舛成さんが“地球上で一番みられる形だから”と返したら、落越さんが“今ムーとかに出ているものはこんなものじゃない”などタクシー１つでも話が膨らんでいきます。
また、宇宙人のモブシーンでは初めて海外旅行に行ったときの空港のイメージで、作画と３Ｄががんばってバンバン動かしてくれた。設定では４００体もあったそうで、奥の方も３Ｄで全部動いている、バカでしょ？なんてＤＶＤ買って隅々まで見てみたくなるようなコメントです。
さらに舛成さんの宇宙のイメージは“透明と鏡と銀色”だそうで、映り込みでかなりリテークがあった、とかコウジ君の名前は、倉田さんは舛成さんの名前に合わせてつけたそうですが、舛成さんは母親かお姉さんしかそう呼ばないから、自分の名前という意識がない、なんてスタッフでもわからないような話が続きます。
映像にでてくる宇宙文字は皆で考えてアルファベットにそれぞれ対応する文字を決めて、日本語
を英語に翻訳するソフトで英語表記したものに当てはめているので、逆に翻訳していくとすべて看板などがすべて日本語に戻る、なんてマニア心をくすぐるＲ．Ｏ．Ｄに出てくる本のタイトルどころではない情報まで明かされていきます。
ハンバーガーショップのシーンは、舛成さんと倉田さんがアメリカに行ったときのままだけど、フード理論という“メシを食うと皆仲良くなる”というものがあるとか、食事のシーンというのは映画の中でも人物が生き生きとしたり、所作も多いし原画が息を抜けないし芝居も演出家が考えなくちゃいけない、といかにも映像のプロらしい話も出ました。食事のシーンは端で見るよりも重要なシーンのようです。
舛成さんは“宇宙ってオレらもわかんないけど皆もわかんないんだから、ならできるだけわかんないものを作ろう、ネットにも出てないし”と切り出すと、落越さんが“そのおかげで海外ロケしないですみましたよ”なんて笑わせてくれるかと思えば、宇宙人に写真を撮ってもらうとき、画像が黒落ちするかしないかで演出ともめたけど、黒落ちすると理屈はわかるが黒く落ちると一瞬皆の目が離れるからイヤだ、と画面がそのまま固定される方で頼んだ、とか細かい拘りが伝わってきます。
“ナツキは基本的にエロ担当で、所々にでるチラリズム、押さえきれないんだな”なんて他のスタッフに話が及んだり、“そこ飛んでるのは宇宙カモメ、ちゃんと羽ばたいてる。難しい絵描かすんですよ、水平線がちゃんと入るアングルでちょっと望遠で全体が見えてて、手前の入り方とか実際のカメラでは撮れないこういう絵作りをさせてるんですよ。奥望遠で手前広角みたいな。結構そこで皆大変だったみたいですね”と“ああ、綺麗だな”なんていうだけで見過ごしてしまうようなシーンでも、しっかり考えられた絵作りがされているのには本当に驚かされました。
宇宙まつりのパレードのシーンなどは“隅から隅まで”ＯＫＡＭＡさんの世界で、監督を含め誰も理解できなかったそうで、エレクトリカルパレードのようなシーンではとても作画ができなかったので３Ｄにしたけど、モデリングをやっているチーフが来て“すいません、わかりません”って。この象みたいなのがいるんですけど足１本に４っつの関節があるんですよ、それを作らなきゃいけないんですかって。本当に恐ろしいんですよ。
電子レンジを買い換えなくちゃいけないから、電子レンジをモチーフにした宇宙人を作りました、なんて誰もとめられない。最初２～３体を３Ｄで作ろうっていってて、結局見えているものは全部作った。とＯＫＡＭＡさんの“暴走ぶり”が披露されると、倉田さんが“あれは僕らが打ち合わせに遅れるからいけないんです。ＯＫＡＭＡさんは絶対時間通りに来ていて一人で絵を描いているんです”なんて笑わせてくれますが、落越さんが“このモデリング、後でアップになるんででかいのを作ってるんてすけど、１体作るのにうちの３Ｄのスタッフが２ヶ月かかるんですよ、そんなバカな。作画してくださいって本当に言われたことがある”と、現場の苦労話まで飛び出します。本当に見る側はどこまで正当に評価してくれるんでしょうか。
（パレードのシーンでは）これは一個一個の点が明滅していくんですよ。ぶわ～っと光が流れるというのを全部仕組んでるんで、僕はそれを“やって”って言っただけで…本当出来上がったときはちょっと“ありがとう”って言ったもん。と出来自体は舛成さんの予想を遥かに超えていたようです。パレードを見物する壁面にある出店もすべてＯＫＡＭＡさんの手によるもので、一個一個の店の設定まで描いてくれてるけど、舛成さんたちがほとんど考えていなかったという「宇宙まつり」の設定はあがってくるたびＯＫＡＭＡさんに“これどっちが上？”って。結構間違うんですよね。絵の上下間違える我々ってプロなのか、ていいたくなるぐらい本当にトリッキーなものだった、と落越さんが述懐すると、舛成さんも“これに色をつけてる草薙が凄いの。背景の山根さんていう美人スタッフがいて、色の配色は原色を使ってかまわない、宇宙なんで「纏める」という感覚がないから。といったら逆に難しかったらしくて、赤の横に緑を置くとか結構メチャクチャなことをやってて、それでもバランスよく見える絵作り、というのを結構考えてやってた。漠然と見た凄さがあるけど、実は計算された凄さが背景にある”と映像に見せるプロの技を語ってくれます。
それに加えて声をあてた子供たちもびっくりするくらい巧くて、実際に一緒に仕事をした彼女らにも聞いてみましょう、とここで出演していたＭＡＫＯさん平田さんが再登場し、子供といえどプロの意識が凄いとか伺い、最後にそれぞれのコメントと続いて終了となりましたが、この先のメモが行方不明になってしまい、以降の内容はわからなくなってしまいました。でもこの予告とコメントで十分作品の仕込満載の凄さは伝わりました。どうせ２～３年すればＴＶで放映するだろうと滅多に映画館には行かないのですが、近々見に行ってＤＶＤも買って画面の隅々までチェックしたくなりまし
。
終了は１時３０分(_ _;)当然電車はなく、ぷらぷら新宿まで歩いて時間をつぶし、始発帰りでそのまま仕事ヽ(´o｀)ﾉそれでも納得のイベントでした。

後日談：６月２７日に舛成さんと落越さんのトークショーに行ってきました。全席指定なのであわてて行かなくてもすみましたが、こちらも２１時の回の上映終了後という終車時間とにらめっこのパターンでしたが、こちらは終了予定通りの進行で無事帰ることができました。
映画の方は以上にすばらしいもので、聞いていた画面構成やモブシーンなど見所は満載で、とても１回見ただけでは収まらないものでした。
舛成さんはアフレコの最終日にペット大王役の三木眞一郎さんが、幕張のイベントとダブルブッキングしてしまい、子供たちは就労時間が限られている上、夏休みが終わって翌日から学校、などというタイミングだったため、タクシーで隣の駅まで行って電車で移動し、何とか時間に間にあわせとか、両方の掛け合いが５．１ｃｈ的に声がかぶってできないので、スタジオのサブルームを使って同じモニターを見ながら別々に録ったとか、ウサギのぴょん吉が実はあちこちに出てきているとか、斎藤さんが誰に声をあてていたかの質問から、赤ちゃんは泣いているだけだけど役者としてはとてもレベルが高くて、あの長い時間延々と泣き続けてしかも相手の芝居にあわせてトーンを変えている。テストでは一緒にやるけど本番ではばらして録っている。それでも嵌るようにやるというのは本当に難しくて、終わった瞬間子供たちが拍手していた、なんて面白い話を聞くことができました。
それからｉｐｈｏｎｅのアプリ「ＴＲＡＶＡＴＡＲ」で“日本のどこかにあるという古代植物ズガーンを探せ”というタイアップ企画があって、それの説明がありました。見つけると特製プレゼントがあるそうです。

さていよいよR.O.Dの部の始まりです。テーブルの上には「かみちゅ!」のフィギュアだけだったので、さすがにドールの読子さんは目立ちすぎると思い、PINKYバージョンの読子さんをこそっと倉田さんの方に向けて置いておいたら、倉田さんは入ってくるなり気がつかれたようで、にこっと笑っていました。
一部に続いて倉田さん、舛成さん、プロデューサーの落越さんと二部ではデザインの神宮寺さんが登場です。まず今回のブルーレイのジャケの話から。今までの色合いではお店に置いても目立たないから、極彩色のものを頼んだらこれが上がってきたとのことでした。また「宇宙ショー」でだせなかった反動で読子さんの胸が大きめになっているとか。太ったわけではなさそうです。
続いて声優さんの入場です。ひょっとしたら三浦さんが…と期待してしまいましたが、やはり順当に“三姉妹”の方々が登場で、斎藤さんの声が響き渡ります。
こちらはいきなり人気投票による生コメンタリーに。OVA版とTV版が同じ枠に並べてあって、もしOVA版の方が上位にきたら今日のゲストはどうなるのかとも考えたそうですが、そこはそれ“大人の力”で何とでもなるものです。ちなみに私は始めTV版1話に○をつけたのですが、気をとりなおし、×をつけてOVA版の1話に○をつけました。倉田さんも“一番見たから”とＯＶＡ版の1話だそうです。
第３位は同率でＯＶＡ版の3話とＴＶ版の3話「神保町で逢いましょう」。“あの時ミシェールの行った店はもうないんですよ。今日も神保町に行ってきた。”なんて、さすがに倉田さんは読子さんの生みの親です。倉田さんでなければ、あそこまで神保町の描写はなかったでしょう。
神保町は今世代交代の時期で、息子が相続税が高くて店を継げないからだそうで、そういえば以前読子さんの本を作るため神保町にロケに行ったときにも、ずいぶんと変わっていたのに驚いたもので、昔からの本屋がなくなるというのは寂しいものです。私も古書センターのエレベーターで1・1・1・2・2と押してみましたが、結局2階に着いてマンガが増えるだけでした。実際にやってみた人も何人かいたようです。

神保町といえば、以前ブックフェスティバルで配っていた「おさんぽ神保町」という冊子に「JIMBOUニスト認定クイズ」というクイズがあって、合格すると商工会議所千代田支部から「JIMBOUニスト」という名刺と図書券がいただけたのですが、私も2年続けていただいているので、実際にはＰＣで調べてのおかげですが、一応“神保町通”ということになっています。
第２位はやはりＯＶＡ版の1話で、第1位は予想通りＴＶ版1話でした。当時視聴率は1.6％位。私も不意の放送時間変更などで何度か泣かされました。やっぱり“読子さんあってのＲ.Ｏ.Ｄ”です
が、ストーリーの展開やアニメーションの動きなどＴＶ版1話「紙は舞い降りた」は後に舛成さんも“あのクオリティで全話作るのは無理”とコメントしていたほどの完成度は物凄いもので、私は初めて見たとき続けて3回見てしまいました。
1話の頃は読子を出すと全員が読子を見てしまうので、三姉妹に転換“すっごい仕掛けた”けど、ネットなどは全部敵でスタッフ皆がピリピリしていたそうです。
ここで司会のミナミさんが間違えてＯＶＡの１話を流してしまい、“ウェンディ並みのドジっ子”“いやウェンディはやればできる子だ”“やれば～はできない子と同じだ”なんて話がでたら、舛成さんが倉田さんに“そういえばあなたさぁ「かみちゅ！」の時にオレに[やればできる子］っていってなかった？”“舛成さんは”やるしできる子ですよ、スピードがね…”“色んなところに傷を負いながら…”なんて映像が始まる前から爆笑トークが繰り広げられていきます。

ここから映像に合わせていろいろ当時のことが語られます。
遠藤淑子さんのヘヴンのまるパクり、という冒頭のセリフのシーンは、最後以外は２回づつ入っていたのにあまり気づいてもらえなかった。またセリフを後に入れるために、あれのおかげで大変だった。あの部分は1話のコンテよりかなり遅れて描いた。
空港のシーンで既にリーさんが煙草を止めているのが描かれている。
ミシェールは美人に描いてあって、この頃は皆まだお姉ちゃんに夢を持っていた。
マギーちゃんは実際は2ｍ程で描いてあって、“無口”という設定は“平田封じ”だった。また平田さんはセリフが少ないのでより緊張した。
このあたりから作画の“巨乳競争”が始まった。
ホテルの部屋が爆破されるシーンでは舛成さんが“もうアクションだ。アクション早いなあ。見習わないとなオレ。”とボケて落越さんから“これ作ったのあなたですから”とツッコミが入ります。
１話はシナリオにあることはほぼ入れて、詰め込めるだけ詰め込んだ。
警察官の事情聴取のシーンでは、ねねねのお尻のアップを出せばファンが食いつくだろうと思った。
声優のオーディションの時斎藤さんは呼ばれてなくて、舛成さんが顔をみるなり“千～和～か～”という雰囲気をだしていた。その時倉田さんもに苦々しい顔をしていた。
倉田さんは舛成さんと斎藤さんの仕草を見て“コノ二人ハデキテイル、コレガ芸能界カ”と思っていた。
舛成さんは声優のオーディションに、役にあった感じの人を２～３人残してから、後で主要キャラ同士の掛け合いをやらせて、Ｒ．Ｏ．Ｄは“ダメチーム”と“できるチーム”というのができていて、雪野さんだけは決まっていたけど、２話のタイトルの通り“ダメ人間”の方が選ばれた。
雨のシーンは土砂降りの雰囲気をだそうと思って、作画も音声も皆がんばってくれて、キャラに入っていく所とか細かく描きわけている。
斎藤さんはこの雨のシーンが大好きで、事務所のサンプルに入れている。
ここで既に読仙社が絡んでいて、この事件も後にインストールに選ばれていることを踏まえて起きているのではないか、ということを匂わせている。
ボールペン型の起爆装置は「ブローン・アウェイ」という映画のパクりだった。
爆弾のボールが動くシーンは特にがんばった。
“あんたも作家なら作品で私を殺してみなさいよ”にはまったくもって耳が痛い。（ｂｙ倉田さん。場内大爆笑）
紙の矢を射るときのお姉ちゃんがかっこいい。
マギーちゃんとかの空間の絵作りを考えたとき、オレは天才だと思った。（ｂｙ舛成さん。場内大拍手）
放送する一週間前に実際に名古屋で大爆発があって、放送中止になるか大変だった。
アクションシーンは全員が“かっこいい”の大合唱。
オレ（舛成さん）は（マギーとミシェールが横たわる）このエンディングシーンが好きだ。
ＴＶ版で“なぜ読子じゃない”という意見が多かったけど、三姉妹が受け入れられてうれしい。
１話はねねねを迎えた“外面”の三姉妹だったが、２～３話位から打ち解けた。
などなど、あっという間のコメンタリーでした。

続いて「お宝発掘」のコーナー。
初めは舛成監督の絵コンテ集。竹本さんのてきぱきワーキンラブのまるパクりという表紙は舛成ワールド全開です。この頃ＳＥとか迫力をつけようと文字を大きくしたりしているそうで、ＯＶＡ版のコンテの表紙に描かれた「下半身不満足」という本を読みながらラーメンをすする読子さんの絵は、眼鏡が曇っているなんて細かい所まで描いてあります。ＴＶ版の表紙では、“萌えって何だろう”って考えたとき、舛成さん的にたどり着いたのは竹本泉さんだったそうで、どうやってその要素をいれるか、まず表紙から、と三姉妹の海辺のシーンを描いたそうです。
２話はアニタがくしゃみをしている絵で、この時風邪をひいてたからとか、３話まで絵コンテを描いて、４話から監督に専念すればいい、とゆとりを持っていたら半分以上直しで大変だったなど、その頃を再現してくれます。またアニタの名前は正式にはアニタなのかアニータなのか、綴り方やアルファベットの数などで話が盛り上がりました。
続いて神宮司さんのお宝。マギーの僕が八卦にあわせて造られたけど、ＴＶには出てこなかったものが２体あり、１３話の最後に使うつもりが面白くなりすぎるからと出さなかったそうで、またスタッフも見ていないという、それぞれのデザインのものを合体させ、自分の体の紙を燃やして火を噴く、という最終形態のデザインまで披露してくれました。ただここまでくると巨大ロボット物のようになって、ストーリー自体が変わってしまいます。残念なことに今度のムックには掲載されないそうですが、“残りは映画版の方で”なんて冗談とも本気ともつかないような話まで飛び出します。
それから平田さんは作画さんに描いてもらった直筆色紙。初めて役がついた記念に大切にしているそうです。
菊地さんは最終話が終わったあとの打上げの時と去年撮ったプリクラ。未だに“三姉妹会議”という名前でメールを回して毎年集まっているそうです。
斎藤さんは品物はいろいろあったけど、一番の“お宝”は菊地さんと平田さん、この作品だけは毎年会ってるし一番大切、という話に、倉田さんが忘れてきた言い訳では、なんてちゃちを入れます。
最後に倉田さんが４０歳の誕生日のイベントの時描いてもらった色紙を見せびらかしたい、とのことで綾永さんやＴＶ版のコスデザインをしたたもりただぢさんやアメリカに行った時仲良くなったという武装錬金の和月伸宏さんや山田秋太郎さんなど、もの凄いイラストが披露されていきます。まあ原作者なら当然といえば当然です。石浜さんのエロい読子さんと“Ｒ．Ｏ．Ｄのおかげで今の俺がある、本当にありがとう”というコメントつきのものなど、どれを見てもまさに“お宝”です。また竹本泉さんにリクエストしたという「ブックスパラダイスのう子さんという司書と読子さんが背中合わせで本を読んでいるところ」という極めつけのイラストまで披露してくれました。
倉田さんは“死んだ時一緒に燃やして欲しい”とまでいっているほど大切にしているそうです。終わりのまとめでは、三姉妹からは作品・仲間への感謝の言葉、舛成さんは既にかなり酔っていましたが、この時期の集大成で、やってよかった、と思える作品というのが精一杯のようでした。倉田さんは“始めたからには終わらさなくてはいけない”と決意表明のようなコメントでした（スーパーダッシュ文庫からは矢の催促があるそうです）神宮司さんはトライガンの打上げから回ってきたそうですが、１０年経って映画化されることもあるんだから期待してもいいのかな、といっていました。落越さんはＲ．Ｏ．Ｄが最初のアニメのプロデュース作品だったので、その後の作品の“造り方”が決まったと思っている。Ｒ．Ｏ．Ｄはこの後最低１本はやろうと思っているが、（舛成さんが“初耳初耳”と言っているので“爆弾発言”かもしれません）ただ、中途半端な形ではやりたくないし、それがすぐではないだろうが、皆の中で最高のタイミングでやりたいと思ってます。皆さん期待してください。なんて心強い発言もありました。舛成さんは“大丈夫なの？”なんていっていましたが、倉田さんは“今だったらｉ－ｐｏｄを自在に操る敵なんかが出てきたりして”なんて原作者らしい切りかえしで盛り上がりました。
ここでさらに休憩。時間は既に２３時３５分、どうみても玉砕確定です。